La pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre \u00ab\u00a0Ed’diplomassi zewed\u2019ha\u00a0\u00bb, une r\u00e9flexion r\u00e9aliste sur la peur qui engendre l’enfermement de l’\u00eatre humain, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dimanche soir \u00e0 Alger, en comp\u00e9tition officielle du 17e Festival national du th\u00e9\u00e2tre professionnel (FNTP).<\/p>\n\n\n\n
Cette pi\u00e8ce, qui s’inscrit dans la comp\u00e9tition officielle, propose une r\u00e9flexion profonde sur la th\u00e9matique universelle de la peur et ses effets sur l’enfermement de l’\u00eatre humain. L’\u0153uvre est le fruit d’une adaptation cr\u00e9ative qui fusionne deux nouvelles du c\u00e9l\u00e8bre dramaturge russe Anton Tchekhov, \u00ab\u00a0Un diplomate\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Le drame\u00a0\u00bb, sous la direction artistique de Khaled Ouenougui. Le Th\u00e9\u00e2tre r\u00e9gional de Djelfa, qui porte ce projet, d\u00e9montre ainsi sa capacit\u00e9 \u00e0 revisiter les classiques pour aborder des questionnements contemporains.<\/p>\n\n\n\n
La mise en sc\u00e8ne, d’une dur\u00e9e de 60 minutes, nous plonge dans l’univers de quatre jeunes com\u00e9diens en formation, incarn\u00e9s avec brio par Mohamed Amar (El Houdhi), Kamel Ouenougui (Aristakh1), Kamel Djelfaoui (Mikha\u00e9l) et Khaled Benlahr\u00e8che (Aristakh 2). Leur histoire se construit autour de la pr\u00e9paration d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, mais le r\u00e9cit d\u00e9passe rapidement le simple cadre de la cr\u00e9ation artistique pour explorer les tensions entre pass\u00e9 et futur, source d’appr\u00e9hensions profondes chez les personnages. Face \u00e0 ces peurs qui menacent de transformer leur existence en cauchemar, les protagonistes choisissent de transcender leurs contraintes pour embrasser une vision positive de la vie.<\/p>\n\n\n\n
Le metteur en sc\u00e8ne Khaled Ouenougui livre une r\u00e9flexion pertinente sur la nature paralysante de la peur, qu’il consid\u00e8re comme un obstacle majeur \u00e0 l’\u00e9panouissement et \u00e0 la libert\u00e9 de l’homme. Il propose comme antidotes l’humour, la parodie, la beaut\u00e9 et l’amour, faisant de l’art un vecteur de r\u00e9sistance contre les angoisses qui obscurcissent notre existence. La sc\u00e9nographie, con\u00e7ue par Ahmed Rezzag, qui officie \u00e9galement comme conseiller artistique, enrichit consid\u00e9rablement la narration en articulant deux espaces distincts : un bureau de comptable des chemins de fer pour les sc\u00e8nes d’int\u00e9rieur, et un d\u00e9cor ext\u00e9rieur marqu\u00e9 par la pr\u00e9sence symbolique d’une charrue et d’un cheval invisible mais sugg\u00e9r\u00e9 par une laisse. L’ambiance g\u00e9n\u00e9rale est renforc\u00e9e par un travail minutieux sur l’\u00e9clairage qui souligne admirablement le climat d’anxi\u00e9t\u00e9, tandis que la bande sonore m\u00ealant bruitages et musiques vient parfaire l’immersion du spectateur.<\/p>\n\n\n\n
Il est int\u00e9ressant de noter que cette production, cr\u00e9\u00e9e en mai dernier, a d\u00e9j\u00e0 rayonn\u00e9 au-del\u00e0 des fronti\u00e8res nationales en participant au 42e Festival international du th\u00e9\u00e2tre \u00ab\u00a0Melikhovskaya Vesna\u00a0\u00bb en Russie. Cette reconnaissance internationale t\u00e9moigne de la qualit\u00e9 du travail accompli et de l’universalit\u00e9 du propos. Le spectacle s’inscrit dans la programmation ambitieuse du 17e FNTP qui, depuis son ouverture vendredi, propose jusqu’au 30 d\u00e9cembre pas moins de 19 spectacles en comp\u00e9tition, auxquels s’ajoutent plusieurs repr\u00e9sentations hors comp\u00e9tition r\u00e9parties entre la salle Hadj-Omar du TNA, le Th\u00e9\u00e2tre municipal d’Alger-centre et la Place Mohamed-Touri.<\/p>\n\n\n\n
Mohand Seghir<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre \u00ab\u00a0Ed’diplomassi zewed\u2019ha\u00a0\u00bb, une r\u00e9flexion r\u00e9aliste sur la peur qui engendre l’enfermement de l’\u00eatre humain, a \u00e9t\u00e9<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":53780,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":"","_wpscppro_dont_share_socialmedia":false,"_wpscppro_custom_social_share_image":0,"_facebook_share_type":"default","_twitter_share_type":"default","_linkedin_share_type":"default","_pinterest_share_type":"default","_linkedin_share_type_page":"","_instagram_share_type":"default","_medium_share_type":"default","_threads_share_type":"","_google_business_share_type":"","_selected_social_profile":[],"_wpsp_enable_custom_social_template":false,"_wpsp_social_scheduling":{"enabled":false,"datetime":null,"platforms":[],"status":"template_only","dateOption":"today","timeOption":"now","customDays":"","customHours":"","customDate":"","customTime":"","schedulingType":"absolute"},"_wpsp_active_default_template":true},"categories":[36],"tags":[],"class_list":["post-60846","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture"],"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n