L’art contemporain alg\u00e9rien c\u00e9l\u00e8bre ses racines multiples \u00e0 travers une exposition collective remarquable qui vient d’ouvrir ses portes \u00e0 Alger. \u00ab\u00a0Soup\u00e7on d’Art, l’Art en partage\u00a0\u00bb, inaugur\u00e9e vendredi \u00e0 la Galerie \u00ab\u00a0Ath’At\u00a0\u00bb de Cheraga, r\u00e9unit trois artistes de renom dans une exploration sensible du patrimoine culturel alg\u00e9rien et de ses connexions africaines. Cette exposition, qui se tiendra jusqu’au 28 f\u00e9vrier, met en lumi\u00e8re les \u0153uvres des s\u0153urs Rachida et Samia Merzouk, c\u00e9ramistes accomplies, aux c\u00f4t\u00e9s des toiles de Karim Sergoua, artiste-peintre et enseignant \u00e0 l’\u00c9cole sup\u00e9rieure des Beaux-Arts d’Alger (ESBAA). L’ensemble forme une \u00ab\u00a0cr\u00e9ation d’ensemble dans l’harmonisation des tons et du temps\u00a0\u00bb, comme le soulignent les organisateurs, c\u00e9l\u00e9brant la richesse du patrimoine culturel alg\u00e9rien dans ses dimensions ancestrales et son appartenance africaine. Les s\u0153urs Merzouk pr\u00e9sentent pr\u00e8s de 80 pi\u00e8ces en c\u00e9ramique d’art, t\u00e9moignant d’une ma\u00eetrise technique impressionnante et d’une sensibilit\u00e9 artistique aigu\u00eb. Leurs cr\u00e9ations, aux formes contemporaines et aux couleurs vives, offrent un panorama saisissant de la diversit\u00e9 culturelle alg\u00e9rienne. Rachida Merzouk explique leur processus cr\u00e9atif complexe : \u00ab\u00a0C’est un travail \u00e0 \u00e9tapes passionnant avec comme mati\u00e8re premi\u00e8re l’argile.\u00a0\u00bb Elle d\u00e9taille les diff\u00e9rentes phases, \u00ab\u00a0de la conception et la r\u00e9alisation de la forme, \u00e0 sa sculpture, \u00e0 son s\u00e9chage, ensuite vient l’\u00e9tape de la cuisson, puis celle de l’\u00e9maillage, qui n\u00e9cessite au pr\u00e9alable tout un travail de recherche de couleurs, pour qu’intervienne enfin la derni\u00e8re \u00e9tape de mise au four pour la fixation des couleurs et des dessins grav\u00e9s sur l’\u0153uvre d’art ainsi achev\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Leurs cr\u00e9ations r\u00e9v\u00e8lent une remarquable synth\u00e8se des influences culturelles : des vases coniques orn\u00e9s d’extraits de la po\u00e9sie du Melhoun de \u00ab\u00a0Hizia\u00a0\u00bb, des bo\u00eetes aux couvercles d\u00e9cor\u00e9s de signes amazighs, une horloge \u00e9voquant les bijoux touaregs, des formes inspir\u00e9es du Minaret de Gharda\u00efa, des vide-poches c\u00e9l\u00e9brant la tradition kabyle, ou encore des objets aux motifs calligraphiques arabes. Chaque pi\u00e8ce raconte une histoire, t\u00e9moigne d’une tradition et participe \u00e0 la construction d’un dialogue entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent.Karim Sergoua, pour sa part, pr\u00e9sente 26 toiles qui s’inscrivent dans la m\u00eame d\u00e9marche de c\u00e9l\u00e9bration du patrimoine alg\u00e9rien et de ses connexions africaines. Ses \u0153uvres, cr\u00e9\u00e9es dans les courants artistiques \u00ab\u00a0Awcham\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Essebaghine\u00a0\u00bb, qu’il d\u00e9crit comme des mouvements o\u00f9 \u00ab\u00a0se croiseraient tous les courants artistiques\u00a0\u00bb, portent des titres \u00e9vocateurs : \u00ab\u00a0Expectative\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Traces identitaires\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Houmate\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Khawti\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Rythme Africa\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Ecritures\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Merci \u00e0 l’Afrique\u00a0\u00bb, autant de po\u00e8mes visuels qui captent la lumi\u00e8re et l’essence de l’Alg\u00e9rie. L’artiste, qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0po\u00e8te des formes et des couleurs\u00a0\u00bb, propose une relecture contemporaine de l’h\u00e9ritage culturel, m\u00ealant avec brio patrimoine, spiritualit\u00e9 et tradition ancestrale. Ses toiles rayonnent de cette lumi\u00e8re si particuli\u00e8re \u00e0 l’Alg\u00e9rie, tout en explorant les profondeurs de l’identit\u00e9 africaine du pays. La Galerie \u00ab\u00a0Ath’At\u00a0\u00bb, dont le nom signifie \u00ab\u00a0meubles\u00a0\u00bb en arabe, s’affirme comme un espace culturel dynamique sous la direction d’Ali et Hind Cadi, ainsi que de Karima Belkheir. Ces fondateurs ont cr\u00e9\u00e9 un lieu \u00ab\u00a0d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’Art alg\u00e9rien \u00e0 part enti\u00e8re\u00a0\u00bb, qui accueille r\u00e9guli\u00e8rement des expositions de meubles d’art contemporain en bois massif, tout en ouvrant ses portes aux artistes plasticiens. Cette exposition collective illustre parfaitement la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne artistique alg\u00e9rienne contemporaine et sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9inventer les traditions tout en restant fid\u00e8le \u00e0 ses racines. Elle t\u00e9moigne \u00e9galement de l’importance croissante accord\u00e9e \u00e0 la dimension africaine de l’identit\u00e9 alg\u00e9rienne dans le discours artistique actuel. \u00c0 travers ces \u0153uvres, qu’il s’agisse des c\u00e9ramiques des s\u0153urs Merzouk ou des toiles de Sergoua, se dessine une cartographie sensible de l’identit\u00e9 culturelle alg\u00e9rienne, riche de ses multiples influences et tourn\u00e9e vers l’avenir. L’exposition r\u00e9v\u00e8le comment l’art contemporain peut servir de pont entre les \u00e9poques et les cultures, tout en contribuant \u00e0 la pr\u00e9servation et au renouvellement du patrimoine culturel national.<\/p>\n\n\n\n
M.S.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L’art contemporain alg\u00e9rien c\u00e9l\u00e8bre ses racines multiples \u00e0 travers une exposition collective remarquable qui vient d’ouvrir ses portes \u00e0 Alger.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":62695,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":"","_wpscppro_dont_share_socialmedia":false,"_wpscppro_custom_social_share_image":0,"_facebook_share_type":"default","_twitter_share_type":"default","_linkedin_share_type":"default","_pinterest_share_type":"default","_linkedin_share_type_page":"","_instagram_share_type":"default","_medium_share_type":"default","_threads_share_type":"","_google_business_share_type":"","_selected_social_profile":[],"_wpsp_enable_custom_social_template":false,"_wpsp_social_scheduling":{"enabled":false,"datetime":null,"platforms":[],"status":"template_only","dateOption":"today","timeOption":"now","customDays":"","customHours":"","customDate":"","customTime":"","schedulingType":"absolute"},"_wpsp_active_default_template":true},"categories":[36],"tags":[],"class_list":["post-62694","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture"],"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n