Dans le sanctuaire des arts qu’est le Th\u00e9\u00e2tre national Mahieddine-Bachtarzi d’Alger, une nouvelle \u00e9toile est venue illuminer la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale alg\u00e9rienne. Le monodrame \u00ab\u00a0Houna wal’ane\u00a0\u00bb (ici et maintenant) a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 samedi soir au public, portant les espoirs et les tourments de la condition f\u00e9minine universelle. Cette cr\u00e9ation, fruit de l’imagination fertile de Samah Smida, qui en assure \u00e9galement la mise en sc\u00e8ne, se pr\u00e9sente comme une symphonie visuelle o\u00f9 la dramaturgie et la danse contemporaine s’entrelacent dans une \u00e9treinte parfaite.<\/p>\n\n\n\n
Dans l’\u00e9crin intimiste de la salle annexe \u00ab\u00a0Hadj-Omar\u00a0\u00bb, le spectacle se d\u00e9voile comme un manifeste po\u00e9tique, un plaidoyer vibrant pour l’\u00e9mancipation de la femme, qu’elle soit alg\u00e9rienne, africaine ou citoyenne du monde. Tel un miroir tendu \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9, \u00ab\u00a0Houna wal’ane\u00a0\u00bb refl\u00e8te les aspirations profondes de ces \u00e2mes en qu\u00eate de libert\u00e9, ces femmes prisonni\u00e8res des cha\u00eenes invisibles du pass\u00e9 qui entravent leur progression vers un avenir radieux. La pi\u00e8ce, qui aurait pu emprunter \u00e0 la sagesse latine l’expression \u00ab\u00a0Carpe diem\u00a0\u00bb, s’\u00e9rige en v\u00e9ritable philosophie de vie, invitant chaque spectateur \u00e0 savourer le pr\u00e9sent comme un fruit m\u00fbr, sans se laisser corroder par l’acide des regrets ni paralyser par la crainte du lendemain.Dans ce tableau vivant, une silhouette f\u00e9minine, drap\u00e9e dans l’obscurit\u00e9 d’une tenue noire, \u00e9volue telle une ombre gracieuse sur la sc\u00e8ne. Son regard, empreint d’une m\u00e9lancolie palpable, scrute l’horizon invisible tandis que ses mouvements, d’une \u00e9l\u00e9gance f\u00e9line, tracent dans l’air les lignes imaginaires d’un journal intime. Autour d’elle, comme les vestiges d’un pass\u00e9 qui refuse de mourir, des feuilles manuscrites et des photographies cr\u00e9ent un cercle, prison symbolique qui \u00e9touffe ses \u00e9lans vitaux. Au-dessus de sa t\u00eate, tels des fant\u00f4mes suspendus, des \u00e9toffes et des v\u00eatements flottent dans l’air, t\u00e9moins muets des bouleversements qui ont jalonn\u00e9 son existence. La chor\u00e9graphie, v\u00e9ritable po\u00e8me corporel, se d\u00e9ploie sur une trame sonore qui pulse au rythme des battements de la vie. Le corps devient alors narrateur, ses mouvements tant\u00f4t fluides, tant\u00f4t saccad\u00e9s, racontent une histoire de r\u00e9silience. La violence contenue dans certains gestes, associ\u00e9e \u00e0 un visage aux traits glac\u00e9s, traduit le refus visc\u00e9ral de se soumettre aux d\u00e9mons du pass\u00e9. Cette danse existentielle oscille entre d\u00e9termination et abandon, la protagoniste alternant entre des avanc\u00e9es r\u00e9solues vers l’avant-sc\u00e8ne et des moments de prostration au sol, m\u00e9taphore saisissante des montagnes russes \u00e9motionnelles qui caract\u00e9risent le parcours de la reconstruction de soi. Samah Smida, dont la voix porte l’\u00e9cho de milliers de femmes, confie avec conviction : \u00ab\u00a0Le message que je voudrais transmettre au public, \u00e0 travers ce spectacle est de dire l’importance et la n\u00e9cessit\u00e9 de se refaire en faisant d’abord abstraction de toutes les d\u00e9ceptions du pass\u00e9, puis en en tirant les enseignements qui s’imposent et en tenir compte pour ne pas refaire les m\u00eames erreurs.\u00a0\u00bb Cette d\u00e9claration r\u00e9sonne comme un manifeste pour la r\u00e9silience, un appel \u00e0 la renaissance personnelle. La production, port\u00e9e par la Coop\u00e9rative artistique et culturelle \u00ab\u00a0Wach\u00a0\u00bb en collaboration avec le TNA et l’Institut sup\u00e9rieur des m\u00e9tiers des Arts du spectacle (ISMAS), b\u00e9n\u00e9ficie du talent de Lydia et In\u00e8s Fettan, dont les apparitions \u00e9th\u00e9r\u00e9es incarnent les temporalit\u00e9s pass\u00e9es et futures du personnage central. Le regard expert de Hamza Djaballah, figure tut\u00e9laire de la mise en sc\u00e8ne, a guid\u00e9 ce projet vers son accomplissement, tandis que le jeune photographe prodige Iheb Mahfoud a immortalis\u00e9 l’essence du spectacle \u00e0 travers une exposition de portraits saisissants dans le hall d’entr\u00e9e. Les spectateurs avertis, conquis par la puissance \u00e9vocatrice de l’\u0153uvre, sugg\u00e8rent qu’elle m\u00e9riterait les honneurs de la grande salle du TNA et un soutien mat\u00e9riel accru, notamment pour enrichir une sc\u00e9nographie minimaliste et une bande son constitu\u00e9e d’emprunts musicaux. Une spectatrice au chapeau capeline va plus loin en d\u00e9clarant : \u00ab\u00a0Ce spectacle m\u00e9riterait de participer au 7e Festival national du th\u00e9\u00e2tre f\u00e9minin de Annaba, car il est porteur d’un message exclusivement f\u00e9minin, fort et puissant qui r\u00e9pare les esprits par la force du bon sens et de la raison.\u00a0\u00bb Samah Smida, dont le parcours acad\u00e9mique \u00e0 l’ISMAS s’est conclu en 2005 par un dipl\u00f4me en chor\u00e9graphie, sp\u00e9cialis\u00e9e en danse contemporaine et danse-th\u00e9rapie, continue de tisser sa toile artistique au TNA avec quatre repr\u00e9sentations suppl\u00e9mentaires programm\u00e9es. \u00ab\u00a0Houna wal’ane\u00a0\u00bb s’impose ainsi comme une \u0153uvre cathartique, un pont jet\u00e9 entre les rives du pass\u00e9 et de l’avenir, invitant chaque spectateur \u00e0 emprunter le chemin lumineux de la reconstruction personnelle.<\/p>\n\n\n\n
Mohand Seghir<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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