Hollywood vient de perdre l’une de ses figures les plus embl\u00e9matiques. Robert Redford, ic\u00f4ne du cin\u00e9ma am\u00e9ricain et d\u00e9fenseur infatigable de l’environnement, s’est \u00e9teint mardi matin \u00e0 l’\u00e2ge de 89 ans, laissant derri\u00e8re lui un h\u00e9ritage artistique et moral d’une rare coh\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n
La disparition de l’acteur californien marque la fin d’une \u00e9poque dor\u00e9e o\u00f9 les stars hollywoodiennes incarnaient encore des valeurs universelles. Avec ce sourire irr\u00e9sistible qui m\u00ealait charme juv\u00e9nile et pudeur aristocratique, Redford avait su transcender son statut de beau gosse blond pour devenir une conscience morale de l’Am\u00e9rique contemporaine. De ses d\u00e9buts modestes dans un quartier populaire de Santa Monica jusqu’aux sommets de la gloire, l’homme aura incarn\u00e9 cette harmonie grecque entre beaut\u00e9 physique et noblesse d’\u00e2me que les anciens nommaient kaloskagathos. Fils d’un vendeur de lait devenu comptable \u00e0 la Standard Oil, le jeune Robert grandit dans l’ombre de la Grande D\u00e9pression. Cette enfance marqu\u00e9e par la pr\u00e9carit\u00e9 forgera son caract\u00e8re et son engagement social futur. Adolescent en qu\u00eate d’identit\u00e9, il traverse l’Atlantique pour \u00e9tudier les Beaux-Arts \u00e0 Paris et en Italie, d\u00e9couvrant sa premi\u00e8re conscience politique lors de la crise de Suez.<\/p>\n\n\n\n
C’est pourtant malgr\u00e9 lui qu’il embrasse le m\u00e9tier d’acteur, pouss\u00e9 par sa premi\u00e8re \u00e9pouse Lola Van Wagenen qui le sauve de l’alcool et de la d\u00e9rive. Autodidacte revendiqu\u00e9, Redford d\u00e9veloppe un style unique fait de retenue et de naturel, privil\u00e9giant ce qu’il nomme le \u00ab\u00a0sous-jeu\u00a0\u00bb \u00e0 l’emphase th\u00e9\u00e2trale. Cette approche minimaliste r\u00e9volutionne l’art de l’interpr\u00e9tation \u00e0 Hollywood et inspire une g\u00e9n\u00e9ration d’acteurs. Le triomphe arrive en 1970 avec \u00ab\u00a0Butch Cassidy et le Kid\u00a0\u00bb, o\u00f9 son duo l\u00e9gendaire avec Paul Newman red\u00e9finit les codes du western. Leur complicit\u00e9 \u00e9clatante se prolonge dans \u00ab\u00a0L’Arnaque\u00a0\u00bb, confirmant Redford comme une valeur s\u00fbre du box-office mondial. Mais l’acteur refuse de se cantonner au divertissement pur. D\u00e8s les ann\u00e9es soixante-dix, il endosse la casquette de producteur engag\u00e9 avec des projets politiquement audacieux comme \u00ab\u00a0Les Hommes du Pr\u00e9sident\u00a0\u00bb, chronique implacable du scandale du Watergate qu’il porte \u00e0 l’\u00e9cran avec une prescience remarquable. Cette dimension politique trouve son apog\u00e9e dans sa carri\u00e8re de r\u00e9alisateur inaugur\u00e9e en 1980 par \u00ab\u00a0Des gens comme les autres\u00a0\u00bb, quadruple oscaris\u00e9 qui d\u00e9cortique les n\u00e9vroses de la bourgeoisie am\u00e9ricaine. Film apr\u00e8s film, Redford d\u00e9veloppe un cin\u00e9ma contemplatif et humaniste, culminant avec le sublime \u00ab\u00a0Et au milieu coule une rivi\u00e8re\u00a0\u00bb, po\u00e8me visuel sur la fragilit\u00e9 des liens familiaux dans les grands espaces du Montana. Sa cam\u00e9ra saisit avec une sensibilit\u00e9 de peintre ces paysages grandioses qui nourrissent sa philosophie \u00e9cologique.<\/p>\n\n\n\n
Car l’engagement environnemental de Redford d\u00e9passe largement les postures militantes de ses confr\u00e8res hollywoodiens. Propri\u00e9taire d’un domaine de six cents hectares dans l’Utah qu’il am\u00e9nage selon des principes \u00e9cologiques stricts, il y fonde en 1980 le Sundance Institute, v\u00e9ritable laboratoire du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant am\u00e9ricain. Cette initiative visionnaire r\u00e9v\u00e8le des talents comme les fr\u00e8res Coen, Quentin Tarantino ou Steven Soderbergh, transformant le paysage cin\u00e9matographique contemporain. Le festival de Sundance devient rapidement le rendez-vous incontournable du cin\u00e9ma d’auteur, m\u00eame si son succ\u00e8s grandissant attire les critiques sur sa suppos\u00e9e r\u00e9cup\u00e9ration commerciale. Homme de contradictions assum\u00e9es, Redford cultive un rapport ambivalent \u00e0 la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. S’il ne d\u00e9daigne pas les plaisirs de la gloire et de la fortune, il refuse de s’y complaire, pr\u00e9f\u00e9rant mettre sa notori\u00e9t\u00e9 au service de causes qui le d\u00e9passent. Son engagement pour les droits civiques, la d\u00e9fense des cultures am\u00e9rindiennes et la lutte contre le r\u00e9chauffement climatique s’exprime avec constance, loin des effets de mode. En 2015, face aux d\u00e9l\u00e9gu\u00e9s de l’ONU, il assume pleinement son r\u00f4le d’influence en tant qu'\u00a0\u00bbacteur, p\u00e8re, grand-p\u00e8re et citoyen responsable\u00a0\u00bb. Cette coh\u00e9rence morale irrigue \u00e9galement sa filmographie de r\u00e9alisateur, marqu\u00e9e par une m\u00e9lancolie contemplative et une fascination pour les figures de marginaux int\u00e8gres. Du dresseur gu\u00e9risseur de \u00ab\u00a0L’Homme qui murmurait \u00e0 l’oreille des chevaux\u00a0\u00bb aux petits agriculteurs mexicains de \u00ab\u00a0Milagro\u00a0\u00bb, ses h\u00e9ros incarnent une Am\u00e9rique id\u00e9aliste confront\u00e9e aux app\u00e9tits du capitalisme sauvage. Sa mise en sc\u00e8ne privil\u00e9gie les vastes panoramas et les couchers de soleil, h\u00e9ritages assum\u00e9s de sa formation picturale. Redford laisse ainsi l’image d’un artiste complet qui aura su concilier exigence esth\u00e9tique et responsabilit\u00e9 citoyenne. Dans une industrie souvent accus\u00e9e de superficialit\u00e9, il incarne cette tradition am\u00e9ricaine du self-made man \u00e9clair\u00e9, capable de transformer sa r\u00e9ussite personnelle en engagement collectif. Avec la disparition de Robert Redford, c’est toute une conception humaniste du cin\u00e9ma qui s’\u00e9teint, celle qui faisait du septi\u00e8me art un instrument d’\u00e9ducation populaire et de transformation sociale. Les couchers de soleil du Montana qu’il filmait avec tant de tendresse semblent d\u00e9sormais plus m\u00e9lancoliques, charg\u00e9s de la nostalgie d’un monde o\u00f9 les stars assumaient encore leur r\u00f4le de guides moraux.
Mohand S\u00e9ghir<\/p>\n\n\n\n
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