Le film \u00ab La voix de Hind Rajab \u00bb, r\u00e9alis\u00e9 par la cin\u00e9aste tunisienne Kaouther Ben Hania, est sorti mercredi dans pr\u00e8s de 200 salles de cin\u00e9ma en France. Cette \u0153uvre bouleversante reconstitue la r\u00e9ception de l’appel au secours d’une fillette palestinienne de 6 ans, prise au pi\u00e8ge dans une voiture lors d’une attaque de l’arm\u00e9e d’occupation isra\u00e9lienne \u00e0 Ghaza en f\u00e9vrier 2024. R\u00e9compens\u00e9 du Grand Prix du jury \u00e0 la Mostra de Venise et choisi pour repr\u00e9senter la Tunisie \u00e0 la prochaine c\u00e9r\u00e9monie des Oscars, ce long m\u00e9trage s’impose d\u00e9j\u00e0 comme l’un des \u00e9v\u00e9nements cin\u00e9matographiques majeurs de cette fin d’ann\u00e9e, portant sur les \u00e9crans une trag\u00e9die qui a boulevers\u00e9 le monde entier. L’histoire qui a inspir\u00e9 ce film est celle de Hind Rajab, une enfant palestinienne de 6 ans qui tentait de fuir avec sa famille une attaque militaire sioniste en f\u00e9vrier 2024. Leur v\u00e9hicule a \u00e9t\u00e9 pris pour cible par un char de l’arm\u00e9e d’occupation, tuant 6 passagers et ne laissant que Hind et sa cousine comme survivantes. Pi\u00e9g\u00e9es dans la voiture au milieu des affrontements, les deux fillettes ont appel\u00e9 les secours. La cousine, qui tenait le t\u00e9l\u00e9phone, a \u00e9t\u00e9 tu\u00e9e sous les tirs, et Hind a repris l’appareil, pleurant et criant que les forces isra\u00e9liennes leur tiraient dessus, avant d’\u00eatre elle-m\u00eame abattue. L’enregistrement de cet appel et les derniers mots de l’enfant, \u00ab j’ai tellement peur \u00bb, ont fait le tour du monde, sensibilisant une large audience aux crimes commis \u00e0 Ghaza, encore largement ignor\u00e9s ou minimis\u00e9s par de nombreux m\u00e9dias occidentaux.<\/p>\n\n\n\n
Pour Kaouther Ben Hania, ce projet cin\u00e9matographique rel\u00e8ve d’une n\u00e9cessit\u00e9 morale absolue. \u00ab Je ne peux pas accepter un monde o\u00f9 un enfant appelle \u00e0 l’aide et o\u00f9 personne ne vient. Cette douleur, cet \u00e9chec, nous appartiennent \u00e0 tous \u00bb, explique la r\u00e9alisatrice pour pr\u00e9senter son nouveau film. Ces mots r\u00e9v\u00e8lent la dimension universelle qu’elle souhaite donner \u00e0 son \u0153uvre : au-del\u00e0 du contexte g\u00e9opolitique, il s’agit d’interroger notre humanit\u00e9 collective face \u00e0 la d\u00e9tresse d’un enfant et notre capacit\u00e9, ou notre incapacit\u00e9, \u00e0 y r\u00e9pondre.<\/p>\n\n\n\n
Le choix esth\u00e9tique op\u00e9r\u00e9 par la cin\u00e9aste est particuli\u00e8rement audacieux. S’appuyant sur les t\u00e9moignages des secouristes et sur l’enregistrement authentique de l’appel, Kaouther Ben Hania a imagin\u00e9 un r\u00e9cit film\u00e9 en huis clos, mettant en sc\u00e8ne les secouristes qui ont re\u00e7u l’appel et qui r\u00e9pondent \u00e0 la voix originale enregistr\u00e9e de Hind Rajab. Cette option formelle, qui pourrait sembler contraignante, devient un choix artistique fort, cr\u00e9ant une tension dramatique insoutenable et pla\u00e7ant le spectateur dans la position m\u00eame de ces secouristes impuissants, t\u00e9moins sonores d’un drame qu’ils ne peuvent emp\u00eacher.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Parce que les images violentes sont partout sur nos \u00e9crans, nos fils d’actualit\u00e9, nos t\u00e9l\u00e9phones \u00bb, explique la r\u00e9alisatrice, \u00ab je voulais me concentrer sur l’invisible : l’attente, la peur, le silence insupportable quand l’aide n’arrive pas \u00bb. Cette d\u00e9marche marque une rupture avec la surench\u00e8re d’images de violence qui saturent nos espaces m\u00e9diatiques. En choisissant de ne pas montrer, Kaouther Ben Hania oblige le spectateur \u00e0 imaginer, \u00e0 ressentir autrement, \u00e0 se confronter \u00e0 ce que l’enregistrement audio sugg\u00e8re sans le d\u00e9voiler visuellement. \u00ab Parfois, ce que l’on ne voit pas est plus d\u00e9vastateur que ce que l’on voit \u00bb, ajoute-t-elle, formulant ainsi une v\u00e9ritable po\u00e9tique du hors-champ et de la suggestion.<\/p>\n\n\n\n
Cette approche n’est pas sans rappeler les grands films qui ont su traiter de l’horreur sans la montrer frontalement, laissant \u00e0 l’imagination du spectateur le soin de combler les vides, rendant paradoxalement l’exp\u00e9rience plus insupportable encore. Le cin\u00e9ma de Kaouther Ben Hania s’inscrit ici dans une tradition humaniste qui refuse l’exploitation spectaculaire de la souffrance tout en rendant cette souffrance palpable, r\u00e9elle, impossible \u00e0 ignorer.<\/p>\n\n\n\n
La reconnaissance internationale dont b\u00e9n\u00e9ficie d\u00e9j\u00e0 le film t\u00e9moigne de sa puissance. Le Grand Prix du jury \u00e0 la Mostra de Venise, l’une des r\u00e9compenses les plus prestigieuses du festival italien, consacre une \u0153uvre qui a su toucher un public et un jury au-del\u00e0 des clivages. Le choix de la Tunisie de pr\u00e9senter ce film aux Oscars confirme l’importance symbolique et artistique de cette r\u00e9alisation dans le paysage cin\u00e9matographique arabe et international. C’est \u00e9galement un acte politique fort : porter sur la sc\u00e8ne hollywoodienne une histoire qui interroge directement la responsabilit\u00e9 de la communaut\u00e9 internationale face au conflit isra\u00e9lo-palestinien. Le film de Kaouther Ben Hania ne se contente pas de d\u00e9noncer : il interroge, bouleverse et place chaque spectateur face \u00e0 ses propres questionnements. <\/p>\n\n\n\n
M.S.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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