Quatre-vingts lithographies originales ont envahi jeudi la Galerie \u00ab Le Bronze \u00bb du Mus\u00e9e national des Beaux-Arts d’Alger. L’artiste plasticien Rachid Kora\u00efchi y expose jusqu’au 30 juin une s\u00e9rie intitul\u00e9e \u00ab Les Chemins de l’\u00c9l\u00e9vation \u00bb, organis\u00e9e conjointement par le Mus\u00e9e public national d’Art moderne et contemporain (MAMA) et le Mus\u00e9e des Beaux-Arts, sous l’\u00e9gide du minist\u00e8re de la Culture et des Arts. Le vernissage a r\u00e9uni plusieurs artistes ainsi que les directrices des deux institutions, Samira Younsi et Dalila Orfali, dans le cadre du Mois du Patrimoine, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 cette ann\u00e9e sous le slogan \u00ab Notre patrimoine, notre civilisation \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Le visiteur qui entre dans la galerie ne tombe pas tout de suite sur quelque chose qu’il peut lire ou d\u00e9crypter. Les \u0153uvres de Kora\u00efchi r\u00e9sistent \u00e0 \u00e7a. L’artiste recourt \u00e0 ce qu’il appelle la \u00ab technique du miroir \u00bb : l’\u00e9criture y est invers\u00e9e, la lecture imm\u00e9diate suspendue. Les signes \u2014 lettres arabes, caract\u00e8res amazighs, symboles talismaniques, glyphes mystiques \u2014 se d\u00e9ploient sur le papier comme s’ils ob\u00e9issaient \u00e0 une autre logique, plus proche de la trajectoire que du texte. Ce n’est pas de la calligraphie au sens classique du terme. C’est autre chose : une \u00e9criture qui a renonc\u00e9 \u00e0 signifier pour se contenter d’\u00eatre.<\/p>\n\n\n\n
L’exposition rend hommage \u00e0 ce que Kora\u00efchi nomme les \u00ab Ma\u00eetres invisibles \u00bb : une dizaine de grandes figures du soufisme dont les noms traversent l’histoire islamique. Rabia El-Adawiyya, Jalaleddine El Roumi, Mohieddine Ibn Arabi, Abdelkader El-Jilani \u2014 chacun d’entre eux fait l’objet d’une s\u00e9rie de planches o\u00f9 l’artiste tente, par la forme et la couleur, de restituer quelque chose de leur pens\u00e9e. C’est une entreprise risqu\u00e9e. Repr\u00e9senter Ibn Arabi ou Roumi par des signes graphiques, c’est forc\u00e9ment appauvrir. Kora\u00efchi en est conscient, et c’est peut-\u00eatre pourquoi il ne cherche pas \u00e0 illustrer : il \u00e9voque, il sugg\u00e8re, il contourne. La sc\u00e9nographie renforce cette impression. Des \u00e9toffes travers\u00e9es de symboles descendent du plafond, dans des tonalit\u00e9s de bleu, de jaune, de rouge, de vert et de violet. Chaque couleur est port\u00e9e par une intention : le bleu renvoie \u00e0 la profondeur int\u00e9rieure, le jaune \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la qu\u00eate de connaissance. L’ensemble cr\u00e9e une atmosph\u00e8re qui tient autant de l’installation que de l’exposition au sens traditionnel \u2014 on circule entre les \u0153uvres comme on traverse un espace de m\u00e9ditation.<\/p>\n\n\n\n
N\u00e9 en 1947 \u00e0 A\u00efn Be\u00efda, dans une famille de lettr\u00e9s de tradition soufie, Rachid Kora\u00efchi se forme d’abord aux Beaux-Arts d’Alger avant de poursuivre ses \u00e9tudes en France. Son travail ne se r\u00e9sume pas \u00e0 la peinture ou \u00e0 la gravure : il a travaill\u00e9 le bronze, la c\u00e9ramique, le textile, la soie. Il a aussi nou\u00e9 des dialogues artistiques avec des \u00e9crivains, dont Mahmoud Darwich, pour la s\u00e9rie \u00ab Une Nation en exil \u00bb. En 2011, il re\u00e7oit le Prix Jameel du Victoria and Albert Museum de Londres. Ses \u0153uvres figurent aujourd’hui dans plusieurs grandes collections internationales. L’une de ses r\u00e9alisations les plus comment\u00e9es reste \u00ab Le Jardin de l’Afrique \u00bb, un m\u00e9morial d\u00e9di\u00e9 aux migrants morts en M\u00e9diterran\u00e9e, inaugur\u00e9 en Tunisie en 2021. Ce projet dit quelque chose d’important sur la mani\u00e8re dont Kora\u00efchi con\u00e7oit son travail : l’art y est aussi engagement, t\u00e9moin d’une \u00e9poque, refus de l’amn\u00e9sie. L’exposition alg\u00e9roise n’aborde pas directement cette dimension militante, mais elle en porte la trace \u2014 dans cette fa\u00e7on obstin\u00e9e de convoquer la m\u00e9moire des figures spirituelles oubli\u00e9es, de leur redonner une pr\u00e9sence visuelle. \u00ab Les Chemins de l’\u00c9l\u00e9vation \u00bb reste visible \u00e0 la Galerie \u00ab Le Bronze \u00bb jusqu’au 30 juin prochain.<\/p>\n\n\n\n
Mohand S.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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